Jacques Charlier

L’AVANT - PEINTURE
QUARANTE ANS DE PALETTES

Le Vice et la Vertu sont simplement pour lui ce que sont, pour le peintre, les couleurs qu'il voit sur sa palette...
Pierre Dac

L’avant-peinture est une période décisive car elle précède le geste attentif et réfléchis envers le tableau. Elle est vite écartée, considérée comme secondaire, uniquement préparatoire. La palette est le support accessoire de couleur n’exprimant rien de conscient. Tout simplement un avant-faire.

Sans intention préliminaire, J’ai conservé mes palettes durant une quarantaine d’années dans des caisses en carton, pensant un jour,  m’en débarrasser en vrac. L’idée d’en faire quelque chose me vint en fréquentant le café restaurant La Palette, situé à côté de la galerie Lara Vincy qui me représente rue de Seine. Les murs de cet endroit particulier étant décorés de palettes anciennes.

Dès le 14ème siècle, la palette prend une importance en tant qu’outil stratégique. Son aspect prendra des formes variables du rectangle et de l’ovale. La disposition des couleurs sera parfois numérotée afin de faciliter les mélanges et glacis. Une ouverture permettant sa tenue par le pouce sera pratiquée. Elles seront parfois plusieurs selon la zone du tableau à peindre.

Des palettes historiques figurent dans les musées et les collections privées. Certaines adjugées et vendues pour des sommes considérables. Les conservées les plus connues : celles de Signac, Delacroix, Gauguin, Kandinsky, Chagall, Morisot, Monet.

Dans le cas présent, les palettes et débris deviennent des éléments disposés sur un support adapté à un encadrement. L’ensemble final donne l’impression d’être un tableau qui a toujours existé, ce qui crée un trouble devenant rapidement persistance.

L’ensemble nous parle d’un temps préalable, prémonitoire, capable de rejoindre le nôtre.

                                                                                                                                                                                                  Jacques Charlier, 2026

Né en 1939 à Liège, Belgique.
Vit et travaille à Liège, Belgique.

Dans l’œuvre de Charlier, rien n’est laissé au hasard. Fin connaisseur de l’histoire de l’art, il la revisite en l’interrogeant avec ironie et un certain humour noir. Choisissant tour à tour la peinture, la photographie, la vidéo, la musique, la chanson, l'écriture, la sculpture, l’installation, la BD, la publicité, il développe une démarche sous-tendue par une analyse critique du monde de l'art, et des différents courants dits "avant-gardistes". Le point de départ de son œuvre est l’idée qu’elle veut transmettre. Avant de se mettre au travail, il crée un scénario, tel un metteur en scène. Ses œuvres doivent avant tout susciter un regard attentif et critique. Il construit ensuite sa création avec plusieurs médias, pour peu qu’ils soient idéal à l’objet final de son œuvre. Adoptant une approche pluridisciplinaire, Jacques Charlier adapte son support et son style en fonction de l’idée. Ses parodies du langage des différents styles et époques obligent le spectateur à revisiter continuellement l'histoire de l'art.

Ayant participé à de nombreuses expositions internationales, individuelles ou collectives, ses œuvres se trouvent dans d'importantes collections privées et publiques. Il est notamment présent dans les collections de musées d’art moderne belges d'Anvers, de Bruxelles, de Gand, d'Ostende, et français (FRAC Champagne-Ardenne, Île-de-France, Nord-Pas-de-Calais et Pays de la Loire) ainsi qu’au Mudam à Luxembourg.

L'AVANT - PEINTURE est la quatrième exposition personnelle de Jacques Charlier à la galerie Lara Vincy après Peintures en tous genres en 2017, Peintures irrésistibles en 2019 et Peintures cohérentes en 2023.